天色漸晚，北京的天氣雖然還是乍暖還寒的樣子，但怎么也擋不住人們出來看電影的熱情，筆者和朋友最終是到的晚，想看的那部已經售完。電影院的一座難求，標志著我國文化產業市場充滿活力，人們休閑娛樂的需求很旺盛。
然而，在需求量這么大的市場里，給很多從業者的感覺就像前幾年的房地產市場一樣，只要肯彎腰，就能撿錢，市場還處于粗放型的階段。在兩會上討論這問題時，全國政協委員王興東一語中的：改編的多了，原創的少了；模仿的多了，創新的少了；離銀行近了，離生活遠了；離網絡近了，離群眾遠了。嚼別人嚼過的饃，踩別人的腳印走，拆別人的舊毛衣重織一遍，買外國的版權貼中國的標簽。
參照這幾句話，我們回歸生活去觀察，覺得很是在理，影視劇是一部部的出，令人應接不暇，可是能算上精品的卻寥寥無幾。想當年，一部《士兵突擊》再次掀起了軍旅劇潮流，于是《我是特種兵》跟著出來，出來一部還不夠，又出來了《我的特種兵2》，緊跟著第3部又出來了，最后干脆把軍隊的事再搬到特警隊，于是《特警力量》又出來了，然而，筆者只對《士兵突擊》記憶深刻，其余的不記得了，您這模仿水準也是太令人堪憂了吧？筆者對這些只是改了人物名字、上演重復故事的作品評價只需用一句話：惡心他媽給惡心開門--惡心到家了。
那么到底什么樣的影視作品才能算好的作品呢？筆者再推薦一部好的電視劇，名字叫《遙遠的救世主》。這是一部涉及商戰、扶貧、愛情、刑偵、宗教的影視劇，其原著小說也很精彩，網友們對該作品的評價很高。該劇金句迭出，給人打開了看世界的窗戶，最重要的是該劇的主創人員對文化屬性做了深入探討。無獨有偶，該劇主人公丁元英一語道出了影視作品的最高水準：文學影視是扒拉靈魂的藝術，如果文學影視的創作能夠破解更高思維空間的文化密碼，那它的功效就在于啟迪人的覺悟，震撼人的靈魂，這就是眾生所需。
就僅從這個點來說，該劇主創人員的文化底蘊足夠深厚，與一味追求顏值、收視率的浮躁之輩跟本不是一個圈的。文化底蘊的深厚與否，將編劇、導演、演員分為兩個類別，一類即實力派，亦或稱為藝術家；一類即偶像派，亦或稱為藝人。你想想看，我們現在接觸那么多的影視作品，有的只是滿足眼欲，看過即忘；有的深深留在我們的腦海里，豐富了自己的思想。依筆者看，藝人的作品像湖面的漣漪，很快就恢復平靜；藝術家的作品卻像平靜的大海，表面安靜下卻是暗流涌動，充滿能量。關于一部作品，風格可以激情澎湃，也可以平淡敘事，也可以無厘頭 ，甚至可以晦澀難懂，但關鍵是藝人往往注重所謂的表皮技巧，而藝術家是靠文化，每句話、每個鏡頭都體現著深厚的文化底蘊。一部劇編的怎么樣，導的怎么樣，又演的怎么樣，觀眾自有分辨。關于這種現象，有句老話說的好：有道無術，術尚可求也，有術無道，止于術。
"文藝圈"中的"文"是指有文化底蘊，和個人修養、文化素質有關，是氣質問題；"藝"指的是手藝，是謀生手段，是專業水平問題，二者缺一不可。與"娛樂圈"靠炒作來獲取眼球、經濟利益不同的是，在"文藝圈"里打拼，靠的是知識水平、文化底蘊和藝術功力。在藝術家眼里，功名利祿都是在自己追求理想的路上，摟草打兔子得來的，并非主要目的，而藝人卻是一上來就奔著功名利祿而去，方向就有了偏差。
當下的市場環境可以輕松捧紅一位藝人，而藝術家卻需要很長時間的文化積淀，更是不排除藝術家死后才發現其作品價值的可能。依此觀照影視行業，高下立分，我們便明白為什么有些"著名藝人"，沒紅火幾年就被人們淡忘；為什么有些人民藝術家的作品能流芳百世。
