不可思議的是，一直戴著有色眼鏡看待選秀歌手的我，竟然會瞬間喜歡上《中國好聲音》里的歌手劉郡格。網友用言簡意賅的語言來評論這個女孩，那就是“人美歌甜”。當她微弓著腰，長發搭在肩上，敲著鼓唱《作曲家》的那一瞬間，我就被她的聲音所感染，也跟著她哼唱起來。
一曲聽罷，我才回過神來，也開始思考起一個問題來：為何我一直對選秀歌手抱有偏見？但為何又對劉郡格這類歌手情有獨鐘？思來想去，也許是我對選秀歌手的形象已經固定在不飆高音不罷休的緣故吧。我們知道，在以往，像劉郡格這樣以溫柔委婉面目示人的歌手，還有走高曉松“白衣飄飄”小清新路線的歌手，在各類比賽中往往是處于下風的。這是因為他們在表演和聽覺上都難以獲得觀眾和評委在第一時間因為腎上腺素上升而拍板轉身的機會。也因為如此，歌手在參加各類歌唱比賽、選秀節目時，不飆高音不罷休，給我這個音樂外行人帶來了“千人一音”的聽覺感受。對這樣的現象，我本能的反應只能是拒絕。
當然，也有人說了，像張懸的《艷火》、信樂團的《死了都要愛》、陳奕迅的《浮夸》，還有許多搖滾樂、重金屬，如果歌手不竭嘶底里，怎能將歌曲所蘊含的感情抒發出來？其實，我雖然有些反感選秀節目的“不飆高音不罷休”，但并不反對人們以音樂的形式將悲歡離合表現到極致。
說到極致，我就不得不想起鋼琴為何會以鑄鋼打造琴身。據研究表明，要將鋼琴琴弦有效地拉緊張開，能夠發出正確的音，每根琴柱要承受高達400磅的力度。像李斯特這樣激情澎湃，每個手指都要用力彈奏的鋼琴家，指頭引導擊棰的力度也會給琴柱帶來十分大的壓力，常常損壞鋼琴。正是因為這些音樂家極致的彈奏，逼迫著鋼琴成了沉重不堪的“鋼”琴。
還有剛剛提到的《艷火》這首歌，就是將那種飛蛾撲火的愛情描寫的淋漓盡致。張懸在這首歌中以高亢的嗓音唱道：“于是你不停散落我不停拾獲/我們在遙遠的路上/白天黑夜為彼此是艷火/如果你在前方回頭而我亦回頭，我們就錯過。”
在我看來，這是張懸完全可以駕馭的，歌曲中所表達的情誼也完全會感染每個深夜聽歌的人。不可否認，我們有時需要這樣的高音，也需要搖滾、重金屬，將自己內心的悲傷、不滿、憤懣抒發到極致，要竭斯底里地怒吼。這就像是戰場上沖鋒的戰士，面對敵人的槍林彈雨，喊一聲“沖啊”“殺啊”，來壯膽、提振士氣。
當然，也有一些人，要靠高音來展現自己的嗓音條件多么好，技巧多么高超。其實，這是把握一個度的問題，更是如何處理道與術之間關系的一個問題。有道無術，術尚可求；有術無道，止于術。最好的技巧就是讓別人看不出來的技巧，對于歌手而言，口到心到就足矣，不必再刻意表現自己的高音技巧等。我記得有一個冷知識：玫瑰的芬香和糞便的惡臭中都含有一種叫“吲哚”的成分，如果你在調制香料時，將“吲哚”分量加得過大，那就會造成芬香變惡臭的惡果。此所謂物極必反。
在大眾已經對亢奮和高音充滿審美疲憊的時候，我們需要稍微平淡、舒緩的樂曲來調節一下，這個時候，劉郡格出現了。她以相對平緩的音調把聽眾帶到了歌曲營造的氛圍當中。與其他的歌手相比，與其說她在歌唱，不如說是一個鄰家女孩以比較從容的方式，把一位作曲家的喜與樂娓娓道來。這時候音樂對人的影響是潛移默化的，當你從歌曲中回過神來，你發現你的眼睛已經濕潤，這就是李健所說的“箭中靶心，箭離弦”。好的音樂作品，總是在高潮處猛然收住。技巧處理的更好的歌手，還總會在高潮之后以最為平淡的方式收尾，正如
蘇聯作家卡達耶夫小說《妻》的結尾：“最后，她走了。”
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