談起藝術家眼中的日本藝術審美及當今美術學院現狀與藝術審美標準，日本浮世繪藝術可稱極具有代表性的了！與敦煌壁畫還有西洋畫對相比，日本浮世繪對西洋畫的影響恰好是反作用力。
浮世繪產出于江戶時期，最開始為筆墨色彩所作的繪畫，后期衍生為真正的套色版畫錦繪。浮世繪在日本影響廣泛，反映題材上至皇室貴族政治下至百姓歌妓的社會風俗生活公平。它不只是一個名稱所叫板，還有花鳥繪本性的東西。浮世繪所體現的題材很有意思，跟中國乃至西方歐洲有著千絲萬縷的關系。
日本浮世繪為主題感受興起于日本江戶時代的浮世繪與同一時期來自中國與西方的相似之處，為什么相較于浮世繪，中國畫沒有受到西方藝術家的重視！“為什么中國繪畫與日本浮世繪如此相近，而日本浮世繪的流傳及發展比中國更為廣泛。而深究到其本身原因到底在何處。”
十八世紀的中國風、十九世紀的歐洲風，這股風向恰到好處，那一時期中國瓷器是至高無上為皇家貴族所用，同時也出現一批仿制的荷蘭瓷器，類似中國的山寨瓷器，因其未掌握中國瓷器制作與繪畫技術，所以他們硬著頭皮學習中國畫的山水等，隨后就成為西方繪畫。而日本浮世繪流傳廣泛也因后期經濟和中國清政府的衰敗有著不容小覷的聯系。現如今大家所理解的藝術為當代藝術，但究其根源中國的傳統藝術本身的精粹是他國無法超越的，就拿所謂西方繪畫的解剖、透視也正是我國魏晉時期已開始研究，至我們所看到的大量大唐時期人物繪畫也恰好說明這一切，要將人物畫好必須理解透視，還有人物面部表情，研究肌肉解刨結構；人的基本比例三停十四結等等由這些才能往下推。而中國其實較西方繪畫大師如達芬奇解鎖密碼而言早了近500年，這究其原因與經濟有著很重要的關系，當然筆者認為：“無論何時有錢就是決定發展的重要因素。后期到宋一時期，中國畫山水所特有的透視高遠平原深淵透視法，勾刌擦牒染等技法，再往后宋徽宗梅花繡眼圖徐崇嗣的果蔬圖等等以至現在的花鳥繪本。到清一時期又是一個演變過程，郎世寧到中國斷字畫意也是其文化的中轉過程。”
日本有著很強的希物觀，每年會在正倉院有兩次很大的展群很值得推薦，自中國唐朝時期皇家官造作品如皿器、繪本在那里都有循跡，甚至一直到現代日本還延續著唐代部分律令。而在西方角度的設計史上中國有著斷層，以至于在改革開放后期才逐漸開始，而日本一直在強烈吸取西方的這一工業革命產出物，可是深入是在學校而表達則在于民間。就像我們所看到的好的設計大多來自日本，例如無印良品、優衣庫等等品牌創意甚至整套VI及產品風格都有尋可擬。
浮世繪的字面意思為“虛浮的世界繪畫”。日本人講究斷舍離極致藝術而“浮世”來自佛教用語，本意指人的生死輪回和人世的虛無縹緲。佛教本源于中國即，此岸或穢土，即憂世或塵世。日本語言中自“浮世”一詞出現開始，就一直含有暗指艷事與放蕩生活之意。在造型觀念和繪畫上的認知和認識都與中國敦煌壁畫等都有著相似之處。
日本美術界有個說法，“不看枕繪，浮世繪便無從談起”。因此浮世繪即描繪世間風情的畫作，其不僅限于日本美術，還有助于深入理解日本的歷史與社會，以及人們對于美的感性追求與創造，乃至日常生活的具體細節。
讓人們都以同樣對藝術的熱情走進日本是一件不易之事。但不論從何種角度而言，在各個時期日本對于器皿，繪畫造型方面優質的文化獲取狀態是全世界最厲害的，所以在印象派早期到后期繪畫思潮介入都有著謙卑的學習態度。在西方工業革命之后經濟發達時期涌出的一批老牌藝術家，在明治維新之后日本就有著極為強烈的脫亞入歐欲望，向其學習政治經濟文化，印象派承載著現代主義后現代主義，這樣的連貫性是我國剛好的斷層時期。所以本次沙龍在這一基礎上開展連續三天以雅談日本日本學院派藝術審美標準為契機，回望長安新舊交替的傳承，用中華文明來感受古代及近代日本對文化與藝術的影響。使我們不自覺地基于當下社會問題的思考、能夠真切的倡導在繼承民族優秀文化傳統的前提下，創造具有時代審美的新觀念，拓寬藝術的新領域，它還是能夠引起人們注意的。職業是我的老師告訴我，到什么年齡，做什么事。繪畫基本技法是受教育的一個個啟蒙是養成最好習慣性的培育期，現實中藝術的教導是枯燥的，要掌握自律性技巧，在日本的大學里面培養出有世界語言的，不管是功能實用性，還有傳播學及純藝術上優秀的藝術家，原因是因為他們能學到的東西能看到東西。在這種社會格局之下，應順應歷史潮流，衡量一個地域靠文化競爭，人的行為方式會引導思維走向，人是生產力最核心的因素，這都與一個國家歷史文化有著深厚的淵源，我們應當在其巨大沖擊的停頓期中找尋適應時代生存發展的創新生命風。
