或許沒有哪種藝術形式比音樂劇更適合展現暴力美學了，接地氣的爵士音樂再加上故事中所帶的性，情殺，欲望貪婪這樣吸睛的元素，成就了百老匯的音樂劇傳奇《芝加哥》。不出意外，11月12日，《芝加哥》在哈爾濱大劇院開啟2019/2020中國巡演首演，大雪和音樂劇《芝加哥》同時在這個城市開始的首秀，劇院外的白雪，點綴著血色的黑色舞臺充斥著槍殺聲和著觀眾的尖叫聲，喝采聲，劇情中幾乎滿滿的負面元素，卻并不會給觀者帶來不適的體驗，這是暴力美學的極致。
先抄一段關于這部音樂劇曾經獲得的成就： 1975年首次搬上紐約舞臺，至今已在全世界上演超過32500場，觀眾超過3100萬，全球票房收入達到15億美元，是全球歷史上演出時間最長的復排版音樂劇!迄今為止，已經囊括，戲劇、電影、音樂等各領域超過50項重要獎項。包括：5項奧斯卡獎，6項托尼獎、格萊美最佳音樂陌專輯獎，2項奧利弗獎、6項紐約戲劇委員會獎……
更加應景的是就在10月28日，特朗普以總統身份首次訪問芝加哥時指出，去年565人被殺 阿富汗都比這安全“與芝加哥相比，阿富汗是一個安全的地方”。回到音樂劇《芝加哥》故事發生背景的100年前，無論是黑幫還是暴力，芝加哥還是那個芝加哥！特朗普的大嘴仿佛是為此次巡演加料助推。
劇的開頭就是一場兇殺，殺人犯洛克西的丈夫展現出了標準的油膩中年男形象：矮小大肚腩還有性功能障礙，她的妻子——這異國的“潘金蓮”殺的不是武大郎而是情夫“西門慶”。沒有武二郎的復仇，只有軟弱包庇的丈夫、唯利是圖的律師，貪婪的監獄“媽媽”、愚蠢的法官和判斷力缺失的陪審團，成功地讓殺人犯脫罪。一千年前宋朝武松殺掉潘金蓮，一百年前芝加哥的“潘金蓮”洛克西殺掉“西門慶”。兩個重大事件，都能載入史冊，令人喜大普奔——不，我是想說喜聞樂見，這樣封建主義和資本主義腐朽社會的反面婦女形象，就應該得到徹底地不留余地地深刻揭露，好！非常好！（扯遠了，回到劇情本身。）殺人犯脫罪和將無罪者處以極刑一樣，讓看似嚴肅的審判在這里變得粗鄙不堪，blabla的發誓，不男不女的法官……像沒有綠葉襯托的紅花格外刺眼一樣，沒有善意光影照進來的黑暗有種魔力讓人身不由己陷入深淵。
這是極少見的：很少有哪個故事敢于像《芝加哥》那樣敘事，所有的人物都是負面的，里面連一個善惡沖突的交織都沒有，一個清醒的人都沒有，更別說美國那些好萊塢大片英雄拯救世界懲惡揚善的橋段了，所有人都仿佛從地獄出場，她們的服裝展示了內心：沒有底線，只剩底褲。演員的聲音自始至終都是嘶吼的，大力的，這種唱法適合表達觸目驚心情色權欲，沒有流連婉轉，也不存在內心的懺悔掙扎，每一個人物都不想贏得你的同情，只是向你宣示他們的需要。
最終，殺人犯女舞蹈演員洛克西和維爾瑪分別入獄后，在巧舌如簧的律師比利·弗林的安排下，不僅逃脫刑罰并成為獄中名人。
這不是一個憑空想象的故事，而是改編自上世紀20年代美國轟動一時的真實犯罪案件，案件本身比劇情更狗血粗鄙。23歲的比尤萊.安南，被指控殺了哈里·卡斯德。在打電話給丈夫說她殺了 “試圖侵犯她”的男人之前，她已經在公寓里跳了兩個多小時的狐步舞。案發現場哈里的尸體靠在比尤萊臥室的墻上。記者瑪琳不斷利用比尤萊這個“最漂亮的殺手”的報道娛樂大眾。能言善辯的律師引導著輿論，記者瑪琳的炒作，讓殺人犯成為《芝加哥論壇報》的頭條，假懷孕后的無罪裁定順理成章。“一切為了媒體”，從一個善于炒作到搖身成為編劇，記者瑪琳在劇里借著殺人兇手的口如此自嘲。
《芝加哥》這般的厚黑故事之所以也能如此動人心魄，不只是人們對香艷殺手的獵奇心里，還在于人們很容易感受編劇諷刺現實和發人深省的用心，在于我們能看到編劇背后的寫作意圖，一點也不含糊不含蓄。講真，比起這樣一個沒有一個好人的作品，看一個全劇偉光正的故事才更令人毛骨悚然。
關于作者：田雪緋 中國日報黑龍江記者站站長
